Skander Mliki propose l’album KLK – Kana Ly Khayal : visite de nouveaux territoires sonores
L’artiste tunisien Skander Mliki propose au public de découvrir l’album Kana Ly Khayal (كان لي خيال ), traduit en français par J’avais une imagination. Un album de douze titres chantés en arabe, dont certains comprennent des extraits en dialecte tunisien et anglais et dont les sonorités oscillent entre ambient, folk et électronique.
On ne peut pas rester indifférent devant cet album composé de 12 titres et écrit, composé et interprété par Skander Mliki, qui proposant une véritable déconnexion de l’agitation environnante, comme un silence soudain dans une pièce bondée.
Une résistance à la saturation. Dans un monde traversé par les flux d’images et d’informations, où chaque silence est comblé et où l’attention se fragmente, Kana Ly Khayal creuse un territoire calme au cœur du bruit.
Le titre est lui-même une déclaration : il évoque ce que l’hyperconnexion a effacé de notre espace intérieur. L’album invite à se déconnecter des flux pour renouer avec l’acte d’imaginer, sans chercher la fuite, mais le retour à ce qui reste d’humain sous le bruit.
Produit et mixé par le musicien et producteur tunisien Sofyann Ben Youssef (Ammar 808), l’album est avancée comme une écriture construite autour de la voix. Voix principales intimes, chœurs superposés et fragments parlés forment le cœur émotionnel du disque.
Autour de cette architecture vocale, Skander Mliki tisse des atmosphères ambiantes, des instruments acoustiques, des touches électroniques et des pulsations rythmiques. Les textes en arabe, les textures folk et la production expérimentale composent un langage musical à la fois enraciné et contemporain.
Quelques titres à découvrir dans l’album Kana Ly Khayal
– Infissam (انفصام) – un titre électronique frontal, porté par une pulsation techno, sur la fragmentation de l’individu dans un monde saturé d’écrans.
– Ounadi (أنادي) – une rencontre tendue entre électronique, voix arabe et oud (Ahmed Bejaoui), où les rythmes asymétriques font résonner l’exil et les conflits intérieurs.
– Ghadan Sa Arouh (غدا سأروح) – une valse intime consacrée au départ, à la finitude et à ce qui demeure quand on quitte un lieu ou une part de soi.
– Samaa (سماء) – une invocation vocale et chorale, suspendue entre fragilité humaine et appel vers le ciel.
L’album a été précédé des singles Men Douni An Adri (septembre 2025), Infissam (7 août 2026) et Seb14 (octobre 2026), accompagnés de clips.
A propos de Skander Mliki :
Né en Tunisie, Skander Mliki débute sur la scène rock tunisienne avant de poursuivre à Paris dans le jazz-rock, l’Afrobeat et la musique expérimentale. En 2018, il publie sous le nom de Goom l’EP anglophone My Forgiveness.
De 2021 au début de 2025, il chante au sein du Chœur de l’Orchestre de Paris, à la Philharmonie de Paris, une expérience qui approfondit son rapport à la voix comme matériau de composition.
Vers la scène. Une création live, pensée comme un prolongement de l’album, est en développement. « Nous sommes à la fois le miroir et le reflet du monde qui nous entoure », commente Skander Mliki…
Au milieu de l’effervescence de la vie, nous avons tous besoin de quelques instants de paix…L’album est disponible à l’écoute ici https://linktr.ee/skander.mliki.music.
Tekiano
