JTC 2026 : 12 spectacles en compétition pour le Tanit d’or, une édition tournée vers l’avenir du théâtre arabe et africain

JTC 2026 : 12 spectacles en compétition pour le Tanit d’or, une édition tournée vers l’avenir du théâtre arabe et africain

La 27e édition des Journées théâtrales de Carthage (JTC) se tiendra du 21 au 28 novembre 2026, sous le slogan « Vibrer de vie, vibrer de théâtre ». Au programme douze spectacles en compétition de onze pays arabes et africains, des rencontres internationales, des hommages et plusieurs espaces dédiés à la formation et à la création.

Présentée lors d’une conférence de presse à la Cité de la Culture Chedly Klibi, cette édition entend conjuguer célébration artistique et réflexion sur l’avenir du quatrième art. Pour Slim Sanhaji, directeur artistique et président du comité d’organisation, les JTC sont une « manifestation-moisson », symbole du travail collectif et des collaborations artistiques développées au fil des années.

Cette édition s’articule autour de trois axes : « spectacle, rue et participation », avec l’ambition de rapprocher le théâtre des citoyens, de favoriser les échanges entre artistes et de dépasser les frontières traditionnelles des salles de spectacle.

Douze spectacles en compétition pour le Tanit d’or

La compétition officielle des JTC 2026 constitue le principal rendez-vous de cette édition avec douze créations venues de Tunisie, du Sénégal, de Bahreïn, de Syrie, d’Égypte, de la République du Congo-Brazzaville, des Émirats arabes unis, du Maroc, du Bénin, d’Irak et du Liban.

La Tunisie sera représentée par « Tchaïka » de Moez Mrabet, une production du Théâtre national tunisien, et « Les Couloirs de la peur » de Mohamed Dhia Mansouri, produit par Inar Production.

La sélection comprend également « Les Âmes suspendues » de Hassan El Eskafi (Bahreïn), « Dernière ligne droite » de Sidy Fall (Sénégal), « Répétition du Jour du jugement » de Maher Salibi (Syrie) et « Crime et Châtiment » de Mohamed Hassan (Égypte).

Les autres créations en lice sont « Le Zulu » d’Alphonse Mavoua (Congo-Brazzaville), « Dix-sept Heures » d’Abdalla Mohamed Al Aly (Émirats arabes unis), « Noces de sang » de Yassine Ahajjam (Maroc), « La Noyée » de Bardol Migan (Bénin), « Les Funérailles du Père » de Muhammed El Hedi (Irak) et « Médée : La Malédiction des dieux » de Mohamed Wehbi (Liban).

Le jury international sera présidé par Abderraouf El Basti, ancien ministre tunisien de la Culture. Il réunira l’actrice et metteuse en scène rwandaise Carole Karemera, les artistes libanais Roger Assaf et Walid Aouni, ainsi que le Tunisien Moez Gdiri, en qualité de rapporteur.

Le spectacle d’ouverture sera assuré par la troupe syrienne de théâtre dansé Enana avec « Soleil d’Orient… Une seule terre, un seul cœur », mis en scène par Jihad Mofleh. Présentée au Théâtre de l’Opéra, cette création célèbre la diversité du patrimoine syrien à travers le mouvement et le rythme.

Au-delà des représentations, les JTC consacreront une place importante à la réflexion sur les conditions de production et de financement du théâtre. Un colloque international, organisé les 22, 23 et 24 novembre en partenariat avec le Théâtre national tunisien, abordera le thème « La vie théâtrale et les systèmes de financement et de production : ses parcours dans le monde et sa réalité dans les pays arabes ».

Dirigée par Mohamed Mediouni et coordonnée par Sahar Riahi, cette rencontre examinera les financements publics et privés, le rôle des institutions et des compagnies, ainsi que les difficultés liées à la production et à la diffusion des spectacles.

Du 25 au 27 novembre, le Forum théâtral international sera consacré aux « Mémoires de la scène… Des figures qui ont fait l’histoire du théâtre arabe ». Cette rencontre réunira artistes, chercheurs et critiques autour de personnalités marquantes, avec notamment des hommages à Moncef Souissi et Salah Al Qassab, ainsi que la remise du Prix Salah Al Qassab.

Des lectures théâtrales réuniront également Jalila Baccar, Sabah Bouzouita et Fatma Ben Saïdane dans le cadre des « Rencontres Familia ».

Le festival rendra par ailleurs hommage à plusieurs artistes, dont Anissa Lotfi et Mohamed Kouka (Tunisie), Adama Traoré (Mali), Oliver Reese (Allemagne) et Aïda Fahmy (Égypte).

Des distinctions seront également consacrées à plusieurs figures tunisiennes, parmi lesquelles Hammadi Mezi, Naïma El Jeni, Kawther Bardi et Jalaleddine Saadi. Des hommages posthumes honoreront notamment Malika Hablani, Nacer Sfar, Tahar Ftah et Amel Baccouche.

Théâtre de rue, jeunes talents et formation au programme

Le programme parallèle des JTC s’organisera autour de plusieurs sections destinées à élargir les publics et à diversifier les expériences scéniques. « Escales théâtrales » mettra en avant de nouvelles formes de création, tandis que « Théâtre du monde » favorisera les échanges entre différentes cultures. « Écoles et expériences » et « Théâtre amateur » offriront une visibilité aux jeunes talents et aux nouvelles générations d’artistes.

La programmation comprendra également « Théâtre de la liberté », consacré au théâtre comme espace d’expression et d’émancipation, ainsi que des spectacles destinés aux enfants et aux jeunes. Le théâtre de rue investira les espaces publics pour faire sortir les représentations des salles traditionnelles.

La formation ne sera pas en reste avec deux master-classes consacrées à l’opéra chinois et à la dramaturgie collaborative, ainsi que des ateliers autour du jeu de l’acteur, des méthodes Stanislavski et Michael Chekhov, de la Commedia dell’arte et des nouvelles pratiques d’écriture scénique.

Enfin, des spectacles tunisiens et internationaux seront présentés dans plusieurs espaces culturels et centres des arts dramatiques et scéniques des régions, dans le cadre d’une démarche de décentralisation culturelle.

À travers cette programmation, les JTC 2026 ambitionnent de soutenir la création, de valoriser les échanges entre les scènes arabes et africaines et de renforcer la place du théâtre dans la société, tout en réfléchissant aux moyens d’assurer sa pérennité.

Tekiano